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<!DOCTYPE html>
<html>
<head>
<meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=UTF-8">
<meta name="description" content="Manual Livre de Animação 2D" />
<meta name="keywords" content="Blender, Synfig, Tupi, Pencil2D, Free Software, Libre Software, Open Source, Free Culture, Animation, 2D, Animação, Illustration, Ilustração, Education, Educação, Software Livre">
<meta name="author" content="nelson gonçalves" >
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<title>Manual Livre de Animação em 2D</title>
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<div class="row">
<div class="col-xs-10 col-xs-offset-1">
<h1>Escrita para animação</h1>
<p>Mais do que um tratado sobre a escrita de narrativas para animação (é um tópico que preenche diversos livros!), pretende-se aqui partilhar algumas notas e informações
para auxiliar quem inicia uma tarefa deste tipo.</p>
<div class="page-header">
<h2>Algumas sugestões e recomendações</h2>
</div>
<ol>
<li>1. A estória tem de ser importante para o autor! E importante não significa longa ou complexa. Pense na riqueza de alguns ditados populares.</li>
<li>2. O que pretende dizer, provocar? Deve saber bem o que pretende. Resuma a estória numa frase.</li>
<li>3. Como acaba? Comece pelo final. </li>
<li>4. Muitas anedotas e ditados constituem bons pontos de partida.</li>
</ol>
<div class="page-header">
<h2>Anatomia da Narrativa</h2>
</div>
<p>Existe bastante literatura sobre este tema. O esquema abaixo apresenta os elementos básicos de uma narrativa (enredo, personagem, tempo e espaço) sintetizando
diversas fontes e influências. </p>
<div class="panel panel-default">
<div class="panel-body">
<ul class="list-group">
<li class="list-group-item list-group-item-info"><h2>Enredo</h2>
<p>O enredo é o conjunto de acontecimentos ou blocos ligados entre si que fundamentam a ação de uma narrativa. A sequência de acontecimento pode ser linear ou não-linear.</p>
<ul class="list-group">
<li class="list-group-item list-group-item-success"><h3>Situação inicial</h3>
<p>Onde se faz a apresentação das personagens, tempo e espaço da narrativa.</p>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-success"><h3>Quebra de situação</h3>
<p>Um acontecimento que modifica a situação apresentada, introduz um desequilíbrio.</p>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-success"><h3>Conflito</h3>
<p>É a situação que tem de ser resolvida, a quebra a estabilidade ou equilíbrio apresentado na situação inicial.</p>
<ul class="list-group">
<li class="list-group-item list-group-item-warning"><h4>Conflito interno / Man against self</h4>
<p>O conflito ou luta são internos, estão dentro da própria personagem e esta luta consigo mesma.
A personagem tem de superar a sua própria natureza (seu corpo, sua mente ou seus sentimentos) porque é esta que constitui o
obstáculo entre a personagem e os seus objetivos ou desejos: desportista com físico fraco que quer ir ao Jogos Olímpicos,
trabalhador incompetente que quer manter o seu trabalho, apaixonado tímido que quer declarar o seu amor, etc.
O conflito interno mais básico é o de origem física: personagem não tem força ou capacidade para executar algo.</p>
<img src="img/narrativas/manself.jpg" alt="..." class="img-responsive img-thumbnail center-block">
<p class="text-center"><small>Imagem publicada em <a href="http://www.storyboardthat.com/userboards/rebeccaray/man-vs--self" target="_blank">man-vs--self</a>.</small></p>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-warning"><h4>Conflito pessoal / Man against man</h4>
<p>É um conflito externo. A estória envolve luta (não tem de ser física!) entre personagens, o obstáculo ou dificuldade entre a personagem e o seu objetivo é outra pessoa. O conflito pode resultar de uma oposição direta (antagonista ou adversário tem intenção de dificultar o caminho da personagem) ou ser mais subtil: relação difícil entre filho e pai, o polícia que persegue o ladrão, etc. O conflito pessoal mais básico é o do herói (bom da fita, o bem) contra o vilão (mau da fita, o mal).</p>
<img src="img/narrativas/manman.jpg" alt="..." class="img-responsive img-thumbnail center-block">
<p class="text-center"><small>Imagem publicada em <a href="http://www.storyboardthat.com/userboards/rebeccaray/man-vs--society" target="_blank">man-vs--society</a>.</small></p>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-warning"><h4>Conflito extra-pessoal</h4>
<p>O obstáculo é externo e não é uma pessoa.</p>
<ul class="list-group">
<li class="list-group-item list-group-item-danger"><h5>Homem vs. Natureza</h5>
<img src="img/narrativas/mannature.jpg" alt="..." class="img-responsive img-thumbnail center-block">
<p>Personagem luta contra uma força animal ou da natureza (neve, tempestade, força sobrenatural, baleia, etc.).</p>
<p class="text-center"><small>Imagem publicada em <a href="http://www.storyboardthat.com/userboards/rebeccaray/man-vs--nature" target="_blank">man-vs--nature</a>.</small></p>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-danger"><h5>Homem vs. Sociedade</h5>
<img src="img/narrativas/mansociety.jpg" alt="..." class="img-responsive img-thumbnail center-block">
<p>Personagem luta contra uma instituição criada pelo homem (uma organização, um governo, normas sociais, etc.). Nestes conflitos, é comum a personagem ter de fazer escolhas morais ou lutar contra normas sociais que impedem a satisfação dos seus objetivos.</p>
<p class="text-center"><small>Imagem publicada em <a href="http://www.storyboardthat.com/userboards/rebeccaray/man-vs--society" target="_blank">man-vs--society</a>.</small></p>
</li>
</ul>
</li>
</ul>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-success"><h3>Clímax</h3>
<p>É o momento maior na narrativa, o momento de viragem, quando o protagonista faz a escolha que define o resultado final.
Quando o protagonista faz a "má" escolha que vai resultar na tragédia final. </p>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-success"><h3>Desfecho</h3>
<p>A solução do conflito (nem sempre feliz...).</p>
</li>
</ul>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-info"><h2>Personagem</h2>
<ul class="list-group">
<li class="list-group-item list-group-item-success"><h3>Round vs. flat (redondas vs. planas)</h3>
<p>Personagens round (redondas) são complexas, ricas, densas, com muitas caraterísticas. Personagens flat (planas) são simples, pouco
complexas.</p>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-success"><h3>Dinâmicas vs. estáticas</h3>
<p>As dinâmicas evoluem/modificam-se durante a narrativa (maus que passam a bons, etc.). As estáticas permanecem iguais durante a narrativa.</p>
</li>
</ul>
</li>
<li class="list-group-item list-group-item-info"><h2>Tempo</h2></li>
<li class="list-group-item list-group-item-info"><h2>Espaço</h2></li>
</ul>
</div>
</div>
<div class="page-header">
<h2>Estórias em estilo Pixar</h2>
</div>
<p>Em 2011, <a href="http://storyshots.tumblr.com/" target="_blank">Emma Coats</a>, antiga artista de storyboard da Pixar,
publicou na <a href="https://twitter.com/lawnrocket" target="_blank">sua conta Twitter</a> 22 regras para criar e contar estórias com estilo Pixar.</p>
<p>Nas linhas abaixo encontrará a lista original acompanhada de tradução e comentários nossos.</p>
<ul>
<li><strong>#1: You admire a character for trying more than for their successes.</strong></li>
<li># 1: Admire uma personagem por tentar mais do que os seus sucessos.</li>
<li><strong>#2: You gotta keep in mind what’s interesting to you as an audience, not what’s fun to do as a writer. They can be v. different.</strong></li>
<li># 2: Tem que ter em mente o que é interessante para si enquanto audiência, não o que é divertido fazer enquanto escritor. Estes aspetos podem ser muito diferentes.</li>
<li><strong>#3: Trying for theme is important, but you won’t see what the story is actually about til you’re at the end of it. Now rewrite.</strong></li>
<li># 3: Tentar escrever sobre um tema é importante mas não vai ver sobre o que é a história até estar no final. Agora vá reescrever.</li>
<li><strong>#4: Once upon a time there was ___. Every day, ___. One day ___. Because of that, ___. Because of that, ___. Until finally ___.</strong></li>
<li># 4: Era uma vez ___. Todos os dias, ___. Um dia ___. Por causa disso, ___. Por causa disso, ___. Até que finalmente ___.</li>
<li><strong>#5: Simplify. Focus. Combine characters. Hop over detours. You’ll feel like you’re losing valuable stuff but it sets you free.</strong></li>
<li># 5: Simplifique. Foco. Combine personagens. Salte os desvios. Irá sentir que está a perder coisas valiosas mas liberta-o.</li>
<li><strong>#6: What is your character good at, comfortable with? Throw the polar opposite at them. Challenge them. How do they deal?</strong></li>
<li># 6: No que é que a sua personagem é boa, se sente confortável? Atire o oposto contra elas. Desafie as personagens. Como lidam com isso?</li>
<li><strong>#7: Come up with your ending before you figure out your middle. Seriously. Endings are hard, get yours working up front.</strong></li>
<li># 7: Resolva o final antes de descobrir o meio. A sério. Os finais das estórias são difíceis, faça com que o seu funcione desde o início do processo da escrita.</li>
<li><strong>#8: Finish your story, let go even if it’s not perfect. In an ideal world you have both, but move on. Do better next time.</strong></li>
<li># 8: Termine a estória, deixe-a ir mesmo que não seja perfeita. Num mundo ideal conseguiria ambas as coisas mas tem de seguir em frente. Faça melhor da próxima vez.</li>
<li><strong>#9: When you’re stuck, make a list of what WOULDN’T happen next. Lots of times the material to get you unstuck will show up.</strong></li>
<li># 9: Quando estiver bloqueado, faça uma lista do que não iria/irá acontecer em seguida. A solução para desbloquear irá surgir muitas vezes.</li>
<li><strong>#10: Pull apart the stories you like. What you like in them is a part of you; you’ve got to recognize it before you can use it.</strong></li>
<li># 10: Separe as estórias de que gosta. O que gosta nelas é uma parte de si; tem que reconhecer o que é antes de poder utilizar.</li>
<li><strong>#11: Putting it on paper lets you start fixing it. If it stays in your head, a perfect idea, you’ll never share it with anyone.</strong></li>
<li># 11: Colocar em papel permite que comece a corrigir. Se permanecer na sua cabeça, a ideia perfeita, nunca irá partilhá-la com alguém.</li>
<li><strong>#12: Discount the 1st thing that comes to mind. And the 2nd, 3rd, 4th, 5th – get the obvious out of the way. Surprise yourself.</strong></li>
<li># 12: Deixe cair a 1ª coisa que vem à mente. E a 2ª, 3ª, 4ª, 5ª - tire o óbvio do caminho. Surpreenda-se.</li>
<li><strong>#13: Give your characters opinions. Passive/malleable might seem likable to you as you write, but it’s poison to the audience.</strong></li>
<li># 13: Dê opiniões às suas personagens. Passivo/maleável pode parecer simpático para si à medida que escreve mas é veneno para o público.</li>
<li><strong>#14: Why must you tell THIS story? What’s the belief burning within you that your story feeds off of? That’s the heart of it.</strong></li>
<li># 14: Porque tem de contar esta estória? Qual é a crença que queima dentro de si que alimenta a estória? É esse o coração da estória.</li>
<li><strong>#15: If you were your character, in this situation, how would you feel? Honesty lends credibility to unbelievable situations.</strong></li>
<li># 15: Se fosse a sua personagem, nesta situação, como se sentiria? Honestidade dá credibilidade a situações inacreditáveis.</li>
<li><strong>#16: What are the stakes? Give us reason to root for the character. What happens if they don’t succeed? Stack the odds against.</strong></li>
<li># 16: O que está em causa? Dê-nos a razão para torcer pela personagem. O que acontece se elas não conseguirem? Empilhe as probabilidades contra.</li>
<li><strong>#17: No work is ever wasted. If it’s not working, let go and move on - it’ll come back around to be useful later.</strong></li>
<li># 17: Nenhum trabalho é desperdiçado. Se não funciona, deixe e siga em frente - irá voltar a ser útil mais tarde.</li>
<li><strong>#18: You have to know yourself: the difference between doing your best & fussing. Story is testing, not refining.</strong></li>
<li># 18: Tem que conhecer-se a si mesmo: a diferença entre fazer o seu melhor e espalhafato/exagero. Estória é testar, não refinar.</li>
<li><strong>#19: Coincidences to get characters into trouble are great; coincidences to get them out of it are cheating.</strong></li>
<li># 19: Coincidências para colocar personagens em apuros são óptimas; coincidências para tirá-las de sarilhos é fazer batota.</li>
<li><strong>#20: Exercise: take the building blocks of a movie you dislike. How d’you rearrange them into what you DO like?</strong></li>
<li># 20: Faça o exercício: separe os blocos de um filme de que não gosta. Como é que reorganizava os blocos para criar algo de que gostasse?</li>
<li><strong>#21: You gotta identify with your situation/characters, can’t just write ‘cool’. What would make YOU act that way?</strong></li>
<li># 21: Tem que se identificar com a sua situação/personagens, não pode apenas escrever 'fixe'. O que faria com que você agisse dessa forma?</li>
<li><strong>#22: What’s the essence of your story? Most economical telling of it? If you know that, you can build out from there.</strong></li>
<li># 22: Qual é a essência da sua estória? Qual é versão mais curta/sintetizada? Se sabe isso, pode construir a partir daí.</li>
</ul>
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